Geointense
¡Hola! Soy Geo, ilustradora, artista de comics y webtoons, puedes mirar un poco de mi trabajo aquí:
El enemigo de Harry
Desarrollé este fancomic de Harry Potter con un enfoque artístico oscuro y psicológico. Mi objetivo fue explorar las secuelas de la guerra mágica con una intensidad visual palpable. Cada viñeta utiliza paletas de colores restringidas y saturadas (dominio de negros, rojos profundos y azules nocturnos) para acentuar la atmósfera.Si buscas una experiencia de lectura visualmente intensa, donde el arte cuenta tanto como la trama, este es tu cómic.
Sin embargo, ¡también quería darle una dosis de alegría y caos a la vida mágica! Este fancomic de Harry Potter es un proyecto con dibujo dinámico y comedia visual.Utilizo una línea de arte expresiva y flexible y un estilo de personajes muy maleable (como caricaturas) para exagerar las reacciones. La clave es el timing visual; cada tira está diseñada para que los gags y las sorpresas aterricen de forma efectiva en el scroll vertical de Webtoon.La paleta de colores es brillante y optimista (dominio de amarillos, rojo y rosas), lo que refleja el tono alegre y a menudo ridículo de las situaciones.
Participación en SVSS fancomic
Me complace compartir mi trabajo en este ambicioso proyecto de fancomic de The Scum Villain's Self-Saving System (SVSS). Como artista invitada, me encargué del diseño y entintado de varios capítulos clave que se enfocan en los momentos más dramáticos y de alta carga emocional de la narrativa.Un Enfoque en la Atmósfera y el Drama Visual
Mi rol se centró en asegurar que la intensidad de la trama se sintiera en cada panel. Para lograr esto, implementé varias decisiones artísticas cruciales:
Entintado con Peso Emocional: El entintado se ejecutó con un énfasis en la variación de línea. Utilicé líneas más gruesas y pesadas en los momentos de gran conflicto o crisis, lo que otorga peso y solidez a las figuras y al entorno, transmitiendo la gravedad de la situación.Utilicé ángulos de cámara bajos y contrapicados para magnificar el poder o la amenaza de ciertos personajes, y primeros planos intensos para enfocarme en el dolor, la desesperación, el amor o la ira en las expresiones faciales.
Proceso de ilustración
Este es un desglose de mi flujo de trabajo creativo, una metodología probada que asegura que cada ilustración se desarrolle de manera intencional y eficiente:
El proceso comienza siempre con una lluvia de ideas visuales. Hago varios bocetos muy pequeños y rápidos para explorar diferentes composiciones, ángulos y narrativas. Esta fase me permite seleccionar la idea más fuerte y con mayor potencial dramático antes de invertir mucho tiempo.
Una vez elegida la idea, dibujo un boceto de composición espacial utilizando solo formas geométricas simples. Esto es crucial para establecer la profundidad, la perspectiva y el peso visual de los elementos en el lienzo. Me aseguro de que el flujo de la mirada del espectador sea correcto en esta etapa.
A continuación, establezco los colores base de la ilustración. Se trata de aplicar los colores planos (flatting) a cada elemento (personajes, fondo). Esta etapa define la paleta general y la atmósfera de la pieza. Aquí es donde la ilustración cobra vida. Agrego las sombras para definir la forma y el volumen, seguido de las luces clave. Me enfoco en la dirección de la luz y cómo interactúa con las texturas, estableciendo el ambiente y el contraste general de la escena.
La última fase es el renderizado. Es la etapa más detallada, donde refino las texturas, suavizo transiciones de color, agrego efectos sutiles (como brillo o desenfoques) y aplico los toques finales de alta frecuencia para lograr un acabado pulido y profesional.
